法国印象派画家莫奈诞生
克劳特·莫奈 ＣLaude Monet
莫奈（ＣLaude Monet），1840-1926，印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
师法自然
1840年10月14日生于巴黎，莫奈5岁时全家迁居到海边小城勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯做杂货买卖，是杂货商家的的长子。他自幼就厌恶学校，视其为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”
他喜欢画画，15岁时因漫画才能被当地风景画家E·布丹赏识师从于他，画作就挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”由此，莫奈开始了他的艺术生涯。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法，并且从那时起开始在室外作画。
后来曾有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导。”
日出·印象
穷困潦倒
1859-1860，19岁的莫奈以出售漫画的积蓄，初次去巴黎学习艺术。父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。
22岁时莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。
绿衣女子
那时的莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。
唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。
就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。
野餐
普法战争爆发后，莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦、但对青年画家来说是美好的两年。后来因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。
圣阿德列斯的阳台
1865-1870年是莫奈创作的早期。在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。
巴黎公社诞生前，莫奈曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军，巴齐依英勇战死。19世纪70年代初莫奈只身前往英国伦敦，把唐秀托付给朋友照顾。在伦敦会见过毕沙罗，而那里缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。还曾取道荷兰写生，画那里的运河、船舶、风车。
战争结束后，莫奈回到法国，回国后居住在阿让特伊，又开始与雷诺阿共同作画，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒。）
1872年前后莫奈对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象主义最吸引人的作品，并于1874年展出惊世之作——在勒阿弗尔画的《印象·日出》。
莫奈以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。
池塘与莲系列
人间乐园
在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇爱丽丝组织了新家庭。2个大人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的吉维尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。吉维尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。
花园系列
1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
干草垛之一
一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。
独具慧眼
莫奈最喜欢画水。1890年他搬到吉维尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲，把那里改造成了睡莲花园。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象——后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。
在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
睡莲系列
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。
可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
睡莲系列
1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。死前不久，他从吉维尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。
睡莲系列
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。
主要作品：《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)、《花园里的女人们》(1866-1 867，罗浮宫博物馆藏)、《河流》(1868，芝加哥艺术学院藏)、《印象·日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏 )、《巴黎圣拉查尔火车站》 (1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)、《干草垛》(1891，芝加哥艺大学院藏)和《睡莲》连作(1906-1926，巴黎网球场)等。
